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Chanel vuelve a los años 30 en su colección presentada en la Semana de la alta costura

por podium

Como ya se ha demostrado esta semana, y con algunos nombres influyentes aún por presentar, la alta costura puede significar cosas muy diferentes para diferentes diseñadores. Una plataforma para una imaginación en alza o quizás una respuesta al espíritu de la época, o un escaparate para el arte técnico de los talleres y los fournisseurs que suministran a esos talleres extraordinarios textiles, accesorios y adornos.

Para la directora artística de Chanel, Virginie Viard, sus colecciones reflejan las necesidades y los deseos pragmáticos de los clientes de la casa y sus propias fuentes de inspiración, eclécticas pero nunca fantásticas. No para Viard las declaraciones radicales de su mentor Karl Lagerfeld, quien podría imponer una silueta nueva y poderosa en prácticamente todos los looks de una colección, sino una sensación de evolución suave y una miríada de referencias y chispas de inspiración que podrían variar (como en esta colección ) desde un recuerdo cegador de Inès de Fressange vestida por Lagerfeld con una chaqueta verde hierba brillante y rosa impactante (para un desfile de alta costura de Chanel de 1988, cuando Viard se unió a la casa por primera vez), hasta una toma de Fred Astaire en acción cinematográfica, las colas de su abrigo de noche de corbata blanca que se encendió en medio de un movimiento de baile, hasta una foto del siglo XIX de una Annie Oakley de la vida real, para archivar las referencias de Chanel, desde trajes de día holgados de la década de 1920 hasta vestidos resbaladizos de la década de 1930, pasando por la sastrería refinada de la década de 1960, hasta el estilo vívidamente impresionista de Lagerfeld. bocetos de los años 2000.

Ninguna de estas referencias, sin embargo, son utilizadas por Viard en lo que los franceses llaman premier degré, es decir, literalmente, sino que sirven como puntos de partida para conjuntos que evolucionan con el aporte de los diseñadores y confeccionistas textiles que tejen esos extraordinarios tweeds pictóricos. , y las modistas que entienden cómo hacer pliegues perfectos que «se mueven maravillosamente», como dijo entusiasmada la invitada Sigourney Weaver, «y son tan elegantes».

Ese destello de Astaire, por ejemplo, podría traducirse en la patada en el dobladillo de una falda a la altura de la pantorrilla, la imagen de Oakley en una falda dirndl con prácticos bolsillos que fomentan un cierto lenguaje corporal asertivo (y tal vez esas resistentes botas cortas de gaucho), la El archivo de la casa de los años 30 hace referencia a vestidos de noche ceñidos hábilmente cortados para caer directamente al suelo cuando está parado, pero que se rompen en un movimiento giratorio debajo de la rodilla cuando el usuario camina.

Para preparar la escena, Viard contactó nuevamente al artista Xavier Veilhan, quien creó un conjunto constructivista para la colección de alta costura de primavera. Esta vez, Veilhan construyó una serie de estructuras que formaban un paisaje simbólico (arcos, dianas, móviles, cubos de plástico reciclado rosa chicle) en el estadio de arena al aire libre del centro ecuestre L’Étrier de Paris en el Bois de Boulogne. Los invitados caminaron a través o alrededor de estas estructuras antes de pasar al interior a más arena y un conjunto de bloques de colores cinéticos en negro, blanco, amarillo arena y gris. Esto sugería suavemente algo del estilo art déco en los vestidos de talle bajo y las formas lineales que aparecían en algunos looks de la colección (e incluía una llamativa seda de Taroni que Viard combinó con un elegante bolero a rayas de lentejuelas blancas y negras y corneta). rosario).

La banda sonora sinfónica, creada por el amigo de Viard, Sébastien Tellier, se puso en un video proyectado en una pantalla gigante como telón de fondo del desfile de chicas, un clip impresionista que contó con un elenco variado que incluía a Charlotte Casiraghi y Pharrell Williams. Ese eclecticismo continuó con la ropa, mostrando textiles sorprendentes: encajes pintados en resina; una lluvia de hojas bordadas sobre un vestido trapecio de tul blanco, sombreando un estampado del mismo motivo debajo; un estampado deco en toda la prenda en un vestido abrigo con falda de campana que, tras una inspección más cercana, resultó que Lesage había decorado completamente con lentejuelas; o mechones de plumas de avestruz meticulosamente aplicados a la gasa negra y que se vislumbran a través de las aberturas en una gabardina aerodinámica de tweed negro texturizado.

Desgraciadamente, en este conjunto épico y visto desde lejos, se perdieron muchos de esos sutilísimos detalles, señalados por Viard durante una prueba en el atelier de Chanel la víspera de la presentación, y tan bonitos en la mano. Lo que quedó fue una sensación hipnótica del suave fluir de los pliegues y de la tela hábilmente manipulada por manos altamente calificadas para que el efecto, logrado a través de años de conocimientos y experiencia, pareciera fácil. En otras palabras, pura alta costura.
Fue publicado originalmente por

VOGUE RUNWAY

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